Taller Performance y teatro

Comienza el 16/04/18

Taller: Performance y teatro, bordes entre realidad y ficción / (Lucía Lipsich y Nicolás Rodríguez)

Taller destinado a: toda persona interesada en la actuación en todos sus formatos escénicos. Actores,, directores, performers, artistas visuales, etc. No hace falta experiencia previa.

Sinopsis del taller:

¿Qué y cómo es actuar en la actualidad? ¿Cuáles son las herramientas que puedo tomar del teatro, el cine, la literatura, la televisión y los reality shows para la creación artística? El taller se propone como una caja de herramientas escénicas en donde transitaremos a partir de diferentes ejes desde donde pensar la actuación: cuerpo, acción, espacio y tiempo. A partir de estos se plantearan ejercicios que desarrollaremos de forma individual y colectiva con el fin de generar disparadores, no solo para la actuación, sino para la creación de una obra artística. No hace falta experiencia previa.

Programa /

1. Fundamentación y propuesta del taller:

Apostando a la creación desde el diálogo continuo entre diferentes disciplinas artísticas y teóricas, nos propondremos pensar al actor como un sujeto reflexivo y autónomo que se alimenta de referentes teóricos y prácticos para la actuación y, finalmente, de una obra. Dejando de lado el texto como único motor de acción, realizaremos pruebas escénicas en donde atravesaremos por cuatro ejes: cuerpo, acción, espacio y tiempo analizando las posibilidades poéticas que nos brindan estos en su posibilidad de funcionar como una caja de herramientas para la actuación.

La propuesta del taller se basa en ampliar la reflexión y la imaginación de lxs participantes ante la pregunta ¿Qué es actuar? para poner en juego el posible lienzo en blanco pensando esta idea de forma inversa: la actuación como una superficie negra en donde actuar es ir generando espacios blancos de sentido entre todo lo que se ha producido históricamente como "actuación". ¿Qué hace que una acción se vuelva escénica? ¿Qué es lo mínimo y necesario para crear una obra?

Comenzando con el primer eje: Cuerpo, a través de ejercicios se incentivará a lxs participantes a pensar al registro y movimiento corporal como primer eje fundante de la actuación antes que la palabra. ¿Qué es un cuerpo artístico y qué es un cuerpo ficcional?

En el segundo eje de la Acción, intentaremos pensar la actuación desde la inmovilidad tensionando la idea de actuar como un cuerpo que se mueve, para luego pasar a la acción en todas sus posibilidades físicas y poéticas. Pensaremos este segundo eje en relación a los dos últimos: Tiempo y espacio, en relación a la idea ficcional de los mismos ¿cuál es el tiempo y el espacio de mi acción?

Luego de atravesar estos ejes prácticos y teóricos, se realizarán pruebas escénicas en donde lxs participantes podrán ir archivando sus propias herramientas para pensar la actuación tomando referentes de todas las disciplinas artísticas y la vez, pensando a la actuación como un ejercicio de creación y una forma de conocer el mundo.

1. Objetivos:

Objetivo general:

• Desarrollar herramientas para la actuación a partir de la experimentación escénica y la ampliación de los conocimientos de lxs participantes acerca de las diferentes disciplinas artísticas y teóricas.

Objetivos específicos:

• Efectuar pruebas escénicas a partir de diferentes tipos de actuación con el objetivo de ampliar el registro actoral de lxs participantxs a través de diferentes ejercicios prácticos.

• Desarrollar un registro del cuerpo del actor a través de ejercicios de movimiento que permitan dar cuenta de la importancia del cuerpo en la actuación.

• Ejercitar la imaginación del actor a través de pruebas escénicas que apuesten a la creación actoral desde el diálogo entre diferentes disciplinas artísticas y teóricas.

• Fomentar en el actor, la posibilidad de creación de una obra a través de su propia imaginación y no siempre desde un texto previo.

• Ejercitar en el actor la reflexión crítica acerca de la actuación en sus diferentes posibilidades (teatro, cine, danza, performance) pensando sus diferencias y semejanzas como otro motor de creación.

Costo: $500 Mensual (Costo por clase suelta: $150)

Cantidad de participantes: Hasta 20 participantes.

Día y horario: Viernes de 18 a 20 hs.